MARTE. Uomo e nuove tecnologie per l’audiovisivo e lo spettacolo dal vivo

Innovazione

Sperimentazione Artistica

Veneto

Il progetto in continuità con il precedente progetto ULTRACOSMI afferente alla DGR1643/22 e con i nuovi fabbisogni emersi dal comparto, vuole promuovere la formazione di professionisti e aspiranti tali dei settori audiovisivo e dello spettacolo dal vivo (in primis: teatro, musica, attrezzaggio e scenografia) rispetto all’applicazione delle nuove tecnologie e dell’Intelligenza Artificiale con finalità artistiche, sceniche, tecniche e manageriali.

La metodologia è concepita su una continua alternanza tra formazioni, laboratori, consulenze e seminari di confronto con il territorio e con chi fruisce e giudica il prodotto artistico, lo spettatore.

Il progetto vuole sia contribuire alla preparazione di nuove figure professionali che potenziare le capacità tecnologiche, comunicative e artistiche di chi già opera nel comparto per generare nuove produzioni, competitive anche a livello internazionale.

Le tematiche graviteranno attorno a:

• ibridazione tra voce, corpo dell’attore, musica dal vivo e AI;
• scenografie virtuali e fisiche, rapporto tra spettacolo live e videoriprese;
• produzione e distribuzione audiovisiva digitale;
• recitazione, regia e drammaturgia, social media e storytelling;
• gestione strategica, operativa ed economica automatizzata per il settore.

Le azioni saranno supportate da partner operativi con esperienza pluriennale nei campi specifici della produzione e della formazione sia nello spettacolo dal vivo che nell’audiovisivo. Le proposte formative e consulenziali vogliono avere focus specifico sui seguenti comparti:

• teatro sperimentale e teatro per ragazzi
• musica dal vivo
• attrezzaggio e scenografia
• produzione audiovisiva e cinematografica.

Durata e Destinatari

Il progetto verrà sviluppato in 12 mesi.

In coerenza con la DGR490/25, i destinatari potranno essere:

• professionisti già attivi nel settore dello spettacolo dal vivo, con., sia come occupati in aziende o compagnie del settore che come liberi professionisti e lavoratori autonomi;
• aspiranti lavoratori del comparto interessati sia ai ruoli artistici che a quelli direzionali, amministrativi e tecnici, compresi soggetti attualmente disoccupati e inattivi.

Gli interventi previsti dal progetto

Gli interventi si porranno con un approccio pratico per promuovere una logica di crescita digitale, sperimentazione creativa e digitalizzazione sostenibile in tutti i passaggi, esplorando strumenti innovativi, esperienze e buone pratiche condivise. Gli interventi perseguiranno i seguenti obiettivi:

• Promuovere la formazione dei professionisti del settore dello spettacolo dal vivo (in primis: teatro, musica, attrezzaggio e scenografia) e dell’audiovisivo sull’utilizzo delle nuove tecnologie e dell’Intelligenza Artificiale, con finalità tecniche, artistiche e manageriali;
• Potenziare la competitività degli operatori rispetto alle trasformazioni tecnologiche e comunicative in atto, anche attraverso un upskilling delle competenze artistiche, per generare nuove produzioni culturali innovative e competitive anche sul mercato internazionale;
• Preparare nuove figure professionali, attraverso formazioni intensive gestite da professionisti del settore, dotandole di abilità coerenti con le esigenze attuali del mercato del lavoro;
• Condividere i risultati appresi e gli esperimenti artistici e tecnologici in corso durante momenti di condivisione con gli addetti ai lavori, gli aspiranti ed il pubblico potenziale.

Relativamente alla parte più tecnologica e innovativa degli interventi, si è pensata una formula che accompagni le singole formazioni/laboratori su un tema ad un seminario di condivisione aperto allo scambio tra addetti ai lavori e al dialogo con la cittadinanza e il pubblico potenziale.

In dettaglio:

• La voce dell’attore e le nuove tecnologie AI
• Seminario di condivisione: La voce dell’attore e le nuove tecnologie AI
• La musica generata da Intelligenza Artificiale e il ruolo dell’attore
• Seminario di condivisione: La musica generata da AI e il ruolo dell’attore
• Nuove tecnologie digitali e IA per lo spettacolo e la postproduzione
• Riprese Video su fondali costruiti da AI
• Seminario di condivisione: Riprese Video su fondali costruiti da AI
• Uomo tecnologia e natura nello spettacolo dal vivo
• Seminario: Uomo tecnologia e natura nello spettacolo dal vivo

Attività in grado di sviluppare competenze volte ad assicurare capacità gestionale e sostenibilità finanziaria:

• Sistemi contabili AI-driven per lo spettacolo dal vivo
• Pianificazione strategica e competenze manageriali
• Fundraising e crowdfunding digitali per il finanziamento dei progetti

Attività di sviluppo competenze o specializzazione per artisti e creativi

• Consulenza: la regia come visione e guida
• Tecniche di regia per formatori teatrali
• Storytelling e audience development per lo spettacolo
• Progettare lo storytelling per lo spettacolo dal vivo
• Strategie e nuovi strumenti per la presenza online e sui social network
• SEO Marketing nell’Epoca dell’Intelligenza Artificiale
• Realizzare un Podcast per raccontarsi online
• Seminario: Tendenze e task per la produzione e la distribuzione audiovisiva nell’era digitale

Attività volte ad aggiornare e sviluppare competenze tecniche:

• Il soggetto cinematografico: da un’idea brillante al piano finanziario
• Teatro e video: un approccio alla post-produzione
• Tecnologie di scena: scenografia, luci e sound design
• Sound Design: tecniche di amplificazione dal vivo
• La voce dell’attore come strumento
• Riuso e tecniche costruttive per scenografia e pupazzeria
• Educare al mestiere dell’attore teatrale
• Virtual production per lo spettacolo dal vivo
• Nuove tecnologie per la scenografia teatrale video

Eventi in Programma

Riferimenti Istituzionali di Progetto

“T1_MARTE. Uomo e nuove tecnologie per l’audiovisivo e lo spettacolo dal vivo” CUP: H31J25000970007 Codice Regionale: 52-0001-490-2025

Il progetto è finanziato dall’Unione Europea – PR VENETO FSE+ 2021-2027 nell’ambito della DGR 490 del 02 maggio 2025 “Cultura 2025 Un investimento sulla formazione degli operatori dello spettacolo” – Priorità 2 Istruzione e Formazione Obiettivo Specifico g).

Il Progetto è realizzato grazie ai Fondi europei della Regione Veneto.

Che cos’è il Fondo Sociale Europeo Plus

Il Fondo Sociale Europeo (FSE) è uno dei Fondi Strutturali dell’Unione Europea che promuove la coesione economica e sociale, mirando a ridurre le disparità tra gli Stati e le diverse Regioni.

Il Programma FSE ha il compito di sostenere l’occupazione, aiutare i cittadini a trovare posti di lavoro migliori e garantire opportunità lavorative più eque per tutti. Per fare ciò, incoraggia l’istruzione, la formazione, l’inserimento lavorativo e l’inclusione sociale.

Il Programma FSE+ 2021-2027 della Regione del Veneto

Con l’obiettivo di coinvolgere più di 230.000 persone in sette anni, il PR Veneto FSE+ 2021-2027 prevede una dotazione complessiva di oltre 1 miliardo di Euro (1.031.288.508 MLD).  L’obiettivo è sostenere l’accesso all’occupazione e l’inclusione attiva, promuovere la parità di genere e di condizioni di lavoro, favorire l’adattamento ai cambiamenti e l’acquisizione di competenze chiave, e migliorare l’allineamento tra l’istruzione e le esigenze del mercato del lavoro.

Le risorse del programma PR VENETO FSE+ 2021-2027 saranno quindi impiegate per incidere sul sistema economico e sociale del Veneto, al fine di aumentare la capacità della nostra regione di competere e di includere le fragilità, rispondendo alla sfida centrale della programmazione 21- 27 di elevare la qualità della vita delle persone Verso il Veneto 2030.